1、梵高画作最主要的特点用是主观的色彩来表现他当时的情感状态这种状态是无比的热情在这种热情的状态下，梵高说话的画面呈现出了一种思想的高度融合他靠一己之力开创了一个新的时代在他的时代他的作品绝对是超前的。
2、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。
3、梵高是一个抽象派的画家，他的画的色彩非常的浓重给人以一种非常压抑的感觉，可能很多人都不太喜欢梵高的画，觉得他的画是抽象的，而且感情压抑但是我个人挺喜欢梵高的画的，觉得他的画表现的感情特别的深沉他画了。
4、梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响1886年，他来到巴黎，结识。
5、02梵高的画有情感 如今的画，真实是人们的一个追捧的点，但梵高的画，反而是不那么追求真实他更多的是表达情感，他所画的抽象画不一定十分真实，但一定都有情感而他又恰巧很善于利用色彩的冲击表达情感，人们在他的。
6、在梵高的画中，对比色块一般都比较大，比较平整，既能简单概括画面所表达的意义，又能增加画面的厚重感比如，在夜晚的咖啡馆这幅作品中，黄色的灯光和深蓝色的夜空交相辉映，使画面产生了一种抽象的感觉，也生动地。
7、然而，可悲的是他生前最大的奢望是自己的一幅画能卖出500法郎，梵高短暂一生中的大多时候都是靠弟弟提奥的资助来生活的，在他活着的每一天，都在严酷贫瘠的物质生活中挣扎，这种贫瘠成就了梵高画作中不同凡响的韵味，他的。
8、梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动他认为“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限而他那。
9、人们崇拜的是他画画的精神融在他的画里，看一副画不能只看画，应该看看作者的历史背景，什么年代，什么风格，什么层次的作者等这样你就很容易看懂画了梵高的画可贵在于他不仅是用心灵，而且是用生命在画画他的画充满。
10、果核中的种子正在为结出果实奋进当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生如果生活中不再有某种无限的深刻的真实的东西，我将不再眷恋人间亲爱的提奥文森特·梵高。
11、我看过梵高的原作，那是真的好，他的作品能产生情感共鸣，我一直觉得这种情绪共鸣贯穿了他作品的始终当然配色也非常赞，但他后期的作品才从一片灰蒙蒙的色调里脱离出来，而情绪共鸣是从早期的作品到临终时最后一幅作品都。
12、在这幅画里，梵高想表现的是一个小山村的夜晚画面要包括天空远山农田村舍树木那株树，是构图上的一个关键远处的山峦和近处的柏树，构成一个倾斜的十字，将画面分割这一分割解决了画面视觉均衡和构图的问题。
13、而他最重要的贡献，是他超越了印象派画家对于“真实大自然颜色的还原”这样一个信念印象派画家倡导在大自然中作画，画出真实的颜色而梵高，画的却是自己内心的颜色和形态但从画面上讲，这幅画的天空和地面都是流动的。
14、他是后期印象派的三大巨匠之一橘黄 他用“一系列黄色”的变奏来画静物，整幅画就象是烧遍画布的熊熊火焰对于梵高而言，正是他对自己的创作最有信心的时候他擅长使用强烈的色调 深蕴梵高人生愿望的向日葵。
15、星夜The Starry Night作者文森特·梵高 1889年，布面油画，尺寸 73 cm × 92 cm 现藏于纽约现代艺术博物馆Museum of Modern Art，MoMA星夜作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。
