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本文来自微信群众号“猫影文娱”，作者申敏AmyWang，36氪经授权发布。

前两天，#陈萍萍是个狼人#的论题被刷上了热搜。陈萍萍，何许人也？

他是热播剧《庆余年》里运筹帷幄的监察院院长，面相寡淡的吴刚因精准拿捏人物再次引发热议。

这边厢，《庆余年》里汇聚了陈道明、吴刚、刘桦、李建义、海一天等众戏骨。那儿厢，《鹤唳华亭》里张志坚、王劲松、黄志忠等老戏骨集合。他们戏份虽不多，但却是弄巧成拙的一笔。

年底几部对打擂台、声势浩大的古装剧促成了这场副角出彩的亨嘉之会，令观众大饱眼福。

追溯到本年头，何冰、倪大红等老戏骨们摇身一变、成为主角，贡献了《芝麻胡同》《都挺好》等口碑佳作。

可若要说老戏骨在寒冬中逆势上扬、迎来春天，恐怕还为时尚早。

老戏骨的荧屏众生相

资历颇深的老戏骨们，都在艺术长河里徜徉多年，艺德与人品兼备，有的还被颁布国家一级演员的荣誉。他们的每次荧屏露脸，都带来一场视听享受。

老戏骨们以副角身份高频出现在各类体裁影视作品中，承担着反衬主角人设和推动剧情展开的故事催化剂等功用。非有必要人物里有了他们的存在，使得人物图谱散发出荣耀，人物联系编织得更加错综复杂。

戏剧张力大的刑侦剧给了老戏骨满足的空间大展拳脚，剧集严峻烧脑的基调与老戏骨空前绝后的演技完美融合。正邪仇视的猫鼠游戏，老戏骨分饰两派，凸显人物弧光，尤为精彩。

《破冰行为》里大义凛然的禁毒局副局长李维民和胸怀极深的“冰毒教父”林耀东的竞赛，实则是扮演者吴刚与王劲松高手过招般的参议对决，看得人肾上腺素飙升。

古装权谋剧，则因厚重底色需求老戏骨们充当“黄金绿叶”来压场。

《鹤唳华亭》里由点及面延张开的错综复杂的人物群像，宛如一本凝聚中华民间传统文明精华的古代人物图谱，其间老戏骨功不可没。铁面谏言的卢尚书乃“大儒”，善于诡辩的李柏舟是“谗臣”，背负家族枷锁的顾逢恩为“贵族”。

而相同为古装体裁，剧作的悬殊风格会抉择演员不同的扮演方向。

偏轻喜剧的《庆余年》，老戏骨们团体脱节正襟危坐的刻板形象，常常猝不及防玩起冷诙谐。人物与演员之间巨大的反差萌，助力他们组团出圈。

都市家庭剧，是老戏骨的主战场——毕竟剧中主角父母的人物类型与Ta们的实践情况较为相符。布满烟火气的人物用生活化的办法演绎，对老戏骨而言信手拈来。

《都挺好》里自私自利、面临家庭敌对只会逃避的“苏大强”，《我的前半生》里把嫁得好的女儿作为长时间饭票的“薛甄珠”——倪大红和许娣贡献了教科书般的演技。经过艺术加工被刻画到极致的父母，剑指繁殖于我国土壤的原生家庭对子女的影响，揭开亲子联系的伤痕，发人深思。

这三年出现了一个新现象，老戏骨们不再兜兜转转演副角，而是初步挑大梁演主角，而且跳脱了前几年盛行的“大叔萝莉恋”套路。本年几部口碑不俗的正剧都出现了老戏骨的身影。年代剧《老酒馆》的男女主角为陈宝国、秦海璐，前史战争剧《河山》的男女主角是王新军、秦海璐，前史剧《外交风云》的男主角为唐国强。

再往前看，《公民的名义》里张丰毅、吴刚、许亚军、张志坚、张凯丽、白志迪、李建义、高亚麟的阵型占有了演艺界老戏骨的半壁河山。

其他，《白鹿原》集齐了张嘉译、何冰、刘佩琦，《正阳门下小女人》由蒋雯丽同伴倪大红，《情满四合院》有何冰、海一天，法治剧《阳光下的法庭》集结了颜丙燕、何冰、王志飞。

这些由戏骨担纲主演的剧，一般为年代、前史、政治几大类。人物也大都带有镜像意义——既体现被年代激流要挟的小角色跌宕起伏的命运，也折射年代与国家的展开变迁。微观单个与微观社会遥遥相对，显现家国情怀的主题。

这类特别年代背景下的类型化人物，具有纯熟演技的老戏骨驾驭起来，笔底生花。

有时候，一些老戏骨当主角的戏，收效比当副角的戏还好，这说明剧作质量才是吸引观众的最大杀手锏，而非演员。

但要认清的是，不论老戏骨演的是副角仍是主角，都只起到如虎添翼的作用，再次印证了剧集反响怎样取决于质量。不要以为老戏骨就是确保收视和口碑的万能灵药。

副角or主角，谁在替老戏骨做抉择？

在娱乐圈处于被逼方位的演员话语权有限，对影视作品和人物的选择权也不多。老戏骨尤甚。他们对找上门的每次扮演机遇，都格外珍惜，但也珍惜羽毛，宁缺毋滥。

换句话说，毕竟演副角仍是主角，自主权不完全在老戏骨手里。每部影视剧反面都有不同的操盘手在静静操控着。

老戏骨出演副角，首要因为商场原因和制作发行原因。

现在观剧团体以年青受众为主，扎堆的年青演员和一部分坚固的中生代演员主演的影视作品占有了许多商场占有率，留给适宜老戏骨的剧与人物的空间都不多。比如濮存昕曾说自己无戏可接，只能演话剧。

摆在眼前的年岁也是一大问题，老戏骨们的体力必定比不上年青人，高强度的剧组工刁难他们是一大体能检测。主演一部剧还行，若是连着拍几部，恐怕会有些吃不消。这也是导致老戏骨们副角剧产量高、主角剧产量较低的原因。

其他，这几年盛行流量+老戏骨的演员配备，年青演员主演的剧需求老戏骨做副角保驾护航，而且还能为影视剧镀金。

老戏骨做副角的片酬低、却是极好的营销噱头，性价比高，怎样看都是笔合算的生意。有了老戏骨坐镇，片方发行更有底气，给途径方也吃下一颗定心丸。

而敬业的老戏骨，是年青演员的模范，能够营建演员在剧组的出色习尚，利于影视发明，为剧作质量再上一层保险。

老戏骨们“翻身”做主角，首要得益于特别时间节点下应运而生的献礼热潮。

从这三年老戏骨担纲主演的剧的体裁和人物类型，能够准确的看出些门道。年代、前史、政治，是主旋律献礼剧的首要类别。而老戏骨扮演的人物，也都承担着“讴歌党、讴歌公民”的重担，符合当下影视发明干流方向。

老戏骨并没有迎来春天

一边，是“流量即原罪”的锚定效应难以改动。另一边，是老戏骨迎来春天的论调甚嚣尘上。可实践果真如此吗？未必。

按理说，姜是老的辣。但在光怪陆离的娱乐圈，老戏骨这个头衔却成了双刃剑。优势在于不缺副角机遇，劣势在于对自己最适宜的主角机遇寥寥。

时下，老戏骨如同正堕入副角光环与主角困境的敌对情况。

这些演技TOP级的资深演员们往往遭到声威奖项的垂青，而且也能享受“新晋顶流”一夜爆红的待遇。

不过与年青演员被爆款剧带红的情况不同，老戏骨的爆红，是演员与质量剧的双向赋能、反哺而成的——因为老戏骨主演的剧，初期并不具有吸引粉丝重视的特质，要出圈只能靠口碑的发酵传达。

《都挺好》里倪大红扮演的苏大强，《公民的名义》里吴刚扮演的达康书记，莫不如是。

老戏骨的出圈，一般仰仗在微博上如病毒式传达的反差萌表情包和B站上的鬼畜视频，友戏谑性的狂欢打造了新年代互联语境下的特别产品。

当然，这反面不乏有营销能手在把薪助火。但能引爆络且影响力继续涣散的根源，仍是老戏骨们用精深演技供应了源源不断的二次发明材料。

老戏骨搭上流量的快车，变身晚年流量。

《公民的名义》众主演组成“汉东boys”红男团，倪大红以豹纹衣、大金链的酷潮装扮登上时尚杂志，广告代言也接二连三。乍一看，老戏骨们玩转流量，一点点不输给年青人。

知乎上有个名为“假设老戏骨们都走流量路途会什么样？”的帖子，友脑补出了由陈宝国、陈道明、张国立、葛优四人组成的亚洲第一男团TFmans，而且还想好了热搜论题和饭圈互撕的理由。

可见依据互联进阶的饭圈文明，消解了老戏骨与年青人之间的间隔，老戏骨们正进入干流视界。

可是，悉数看似对老戏骨向好的信号，却隐藏着严格的实践，为他们的主角困境埋下伏笔。

老戏骨的爆红具有时效性，在剧集口碑发酵高点抵达顶峰。但因为老戏骨与饭圈生态绝缘，粉丝黏性不强，作品收官后无法继续收割粉丝盈利，导致长尾效应开裂，略有上涨的商业价值也难以坚持。

这也是制片方为何不愿意“捉住机遇”，为老戏骨再打造一部主角戏的原因之一。所以，即便老戏骨在主演了爆款剧后，仍旧可能会面临主角机遇少的困境。

其他，老戏骨主演的剧新媒体版权费较低，一般单集价格不到10万。尽管老戏骨爆红身价上调后的片酬也不算高，一部剧的台累加版权费足以掩盖制作本钱，但对以盈利为主政策的片方，吸引力仍旧不可——因为不是每部老戏骨主演的剧都能成为爆款。

一些由老戏骨担任主角、被列入官方献礼片单的剧作为“硬指标”，会被途径方收买。可就算处理了络端的发行问题，有时也会因短少论题点营销造势，导致老戏骨主演的剧热度平平。

如此看来，比较主角困境，老戏骨当副角的光环反而更大，只需当好点缀即可。不过要防止堕入人物同质化和脸谱化的窠臼，在同类人物中演出差异性，才是真本事。

当然，人物没有大小之分，螺蛳壳里也能做道场，用心诠释才对得起演员的名号。

实在需求引起重视的，是在不同团体审美体系和精力需求更迭时，艺术作品形状应该朝着更多元化的方向展开。由此雕刻出多样性人物，给老戏骨供应发挥才艺的更广大天空。让他们身体力行把扮演智慧传承给下一代，点亮演艺界的希望之光。